El 2011 aun da sus últimos coletazos para poner punto y final a un año cargado de cambios musicales. Sin embargo ya aparecen proyectos que están por llegar, y claro ejemplo de ello es la nueva apuesta en solitario de Leiva (vocalista de Pereza) y el nuevo disco de los madrileños Sin Rumbo.
De esta forma, los madrileños Sin Rumbo anunciaron hace escasas horas el título de su segundo disco de estudio "Forma Parte del Espectáculo". El grupo, que con su anterior trabajo "Hablamos después" acompañaron en 2010 a El Canto del Loco en su gira personas, presenta así su segundo trabajo tras un tiempo de composición en el que publicaron un EP de cuarto canciones bajo el nombre de El Accidente en el queincluyeron el tema Carreteras de Madrid que os dejamos a continuación. El disco, según han anunciado en su Twitter oficial, contará con 10 nuevos temas destacando títulos como Teatro, Cara a cara o la historia de siempre . Además, está producido por Bori Alarcón que ya tiene experiencia en este tipo de grabaciones, puesto que ha participado en la grabación de Pequeño el disco debut de Dani Martin en solitario tras el parón con El Canto del Loco. El disco estará en las tiendas a mediados de febrero.
Otra de las novedades que nos trae el 2012 es el lanzamiento de Diciembre, el disco debut de Miguel Leiva (vocalista de Pereza) después de anunciar en septiembre la separación del dúo madrileño, tras más de 10 años en los escenarios. El disco tiene previsto lanzarse en febrero, y hace dos días el músico presentó su primer single Nunca Nadie. Aquí os lo dejamos. Disfrútendlo.
Esperamos impacientes todos estos trabajos y muchos más que seguro que nos comienza a dar este 2012 que comienza en pocos días. Saludos y Feliz Año a todos los lectores de On the backstage!!!!
Para el tema de esta semana que entra, dejamos en On the Backstage el tema del grupo madrileño la Sonrisa de Julia, en colaboración con otras artistas como David Otero (El Pescao), Rebeca Jiménez y Alberto de Miss Caffeina. Esperemos que os guste.
Con esta canción adelantan lo que será su cuarto disco de estudio.
Mañana 13 de diciembre sale a la venta el nuevo disco de estudio de Enrique Bunbury "Licenciado Cantinas". El álbum se presenta en formato digi pack y en una versión especial de dos vinilos que incluirá además un CD.
Tras el estreno de su sencillo "Odiame", el nuevo álbum del que fuera vocalista de Héroes del Silencio, llega mañana a las estanterías de todas las tiendas, en las que muchos ya estarán pensando. Se tratará de un disco de versiones de canciones latinoamericanas ya que como los más apegado a Enrique conocerán, es una de las partes del mundo con las que el nuevo licenciado se siente más apegado. El disco rescatará 15 canciones de autores como Agustín Lara, Louie Ortega o Casas Padilla. Unas canciones que junto a su banda Los Santos Inocentes el propio Enrique ha reconocido que conoció en las cantinas que frecuentó en su etapa en Latino América. Mientras llega o no el día de mañana os dejamos su primer sencillo Ódiame.
13 de Septiembre. El Licenciado Cantinas abre sus puertas para todos aquellos que andamos esperamos. ¿Será coincidencia que sea martes y 13? Sólo el tiempo lo dirá.
Algunos la reconocerán por ser la ganadora del concurso televisivo Operación Triunfo en 2008, pero Virginia Maestro o mejor dicho, Virginia Labuat, es mucho más que eso y con su primer disco en solitario Dulce Hogar demuestra que es más que una moda pasajera. Demuestra que ha llegado para quedarse.
Virginia Maestro Díaz, natal de Linares (Jaén), se convertía,el 22 de Julio de 2008 en la ganadora de la sexta edición Operación Triunfo. Muy lejos quedaban ya sus doce años de edad, su forma autodidacta de aprender a manejarse por los trastes de una guitarra y su primera canción. Sin embargo, el ganar el concurso comenzaría a abrirle las puertas en un mundo muy complicado y lleno de etiquetas como es el de la música. Tras su paso por OT se le presentó la oportunidad de grabar su primer disco a través de un grupo bajo el nombre Labuat, compuesto por el dúo catalán The Pinker Tones, el siempre polémico Risto Mejide y Virginia. Del nacimiento de este grupo, la cantante tomaría el apellido de su nombre artístico actual.
De este proyecto, nacería un disco que, bajo el nombre de Labuat, se convertiría en un éxito en las listas de ventas españolas, permitiendo al grupo ser teloneros de la propia Beyoncé en su gira por España. Soy tu aire fue su primer single.
De esta forma, Virginia se encontraba totalmente inmersa en el panorama musical español y decide a principios de 2010 entrar en estudio para grabar lo que sería el segundo disco de Labuat ya sin Risto en la formación y que finalmente abandonaría el dúo catalán, por lo que Virginia quedaba sola en el proyecto. Muchos habrían tirado la toalla al verse sin apoyo, pero durante la grabación de las maquetas en el estudio la artista jienense se rodea de músicos y personas que la apoyarán y la engrandecerán como persona. Este es el caso de Iñaki García, que se encargará de la producción artística del disco así como de los teclados y los arreglos. El disco contará además con la batería del niño bruno o la guitarra de Jorge Ojeda.
De esta forma aparece en marzo de este año su primer disco en solitario bajo el nombre de "Dulce Hogar". Su primer sencillo TheTime is Now se puso a la venta en formato digital el 8 de Febrero y se convirtió pronto en una de las canciones más destacadas en iTunes . De esta manera, comenzaban a verse los frutos de un disco muy diferente en el mercado español. Además de hacer una gira por toda España, Virginia ha realizado también una gira por Londres dando incluso un concierto en la mítica calle de Regent Street al ser elegida como la cantante española que optaría a ese privilegio.
Dulce Hogar es un disco diferente de una artista española. Cantado en español y en inglés, se muestra la enorme valentía de la cantante, además recupera sonidos y estilos que parecían perdidos en la música actual como el mejor Soul o el Swing, sin renunciar a un pop muy melódico. Unas letras pegadizas pero muy trabajadas, con una claridad absoluta en la melodía de los instrumentos y muy compactada con la voz. Cada cosa en su sitio y una armonía muy directa. Un disco cargado de buenas vibraciones y de los que se echaba de menos.Un fruto al alcance de todos con un gran trabajo detrás y cuidado hasta el último detalle. Una muestra es este tema del disco Por una vez.
Desde On The Backstage, desearle toda la suerte del mundo a esta chica y a los músicos que comparten con ella su ilusión. Para quitarse el sombrero ante tanto trabajo y tanto talento. Chapó!!
Hacía tiempo que no iba a un directo. Entre unas cosas y otras siempre terminaba en casa. Sin embargo, el pasado viernes (11 de Noviembre) tocaban “Rulo y la Contrabanda” en la sala Custom de Sevilla (Antigua Sala Q). Nadie ni nada podría haberme dicho nunca lo que presenciaríamos esa noche los asistentes.
La idea de ir al concierto la tenía desde meses atrás. Nunca he sido muy aficionado al anterior grupo que tenía Rulo "La fuga", del cual era el vocalista y compositor y con el que alcanzó los puestos más elevados dentro del rock estatal. Con su salida del grupo en 2009 debido a desigualdades con algunos de los componentes, decide comenzar su carrera en solitario y en el 2011 nace el primer disco dela nueva formación "Rulo & la Contrabanda" bajo el nombre de Señales de Humo. Debo reconocer que el disco llegó a mis manos por pura casualidad. Recuerdo que cuando lo recibí no me apetecía mucho escucharlo pero cuando lo puse en el equipo de casa dije: "Esto suena muy bien". Veía un cambio de sonido, pero manteniendo el mismo estilo. Con todo esto, cuando me enteré que venían a Sevilla no lo dudé y pensé en verlos en directo. Sala Custom sería el escenario.
Llegué media hora antes de la apertura de puertas (21:00) y junto a un amigo, comimos un par de bocadillos en la cola para aguantar sin salir muertos de hambre después del concierto. Al principio había muy poca gente y la verdad es que llegué a pensar que no había suficiente público. Uno de los problemas a mi entender, la falta de publicidad que se la había dado. Una vez dentro de la sala conseguimos la primera fila y a esperar. La gente seguía sin aparecer y eran más de las nueve y media de la noche. El concierto estaba programado para las diez. Las diez menos diez. Miramos hacia atrás y vimos la sala llena. No nos habíamos dado cuenta pero estaba llena. Delante nuestra: una batería, tres amplificadores de guitarra y uno de bajo. Nada más. Siempre he pensado que para hacer música no hace falta mucha parafernalia. Músicos, música y ganas. Las diez de la noche y luces fuera.
Al compás de una grabación de tango fueron entrando los músicos. Txari (batería), Quique Mavilla (bajo), Pati (guitarra), Adolfo Garmendia Fito (guitarra y coros) y por supuesto Rulo. Y esto fue lo que sonó.
Con esta fuerza comenzaron. La canción titulada No Sé pertenece al disco de la nueva formación. Desde la primera canción el público se entregó de manera absoluta. A esta le siguió Como a veces lo hice yo y con cada canción, el concierto subía de intensidad. Los músicos saltaban, gritaban, corrían, se lo pasaban bien. Rulo repartió no sé cuantas púas de guitarra y alguna que otra armónica. Hubo una conexión total entre el público y el grupo.... casi eran uno mismo. Muchísima intensidad, todos cantando los coros, e incluso algún que otro asistente gritaba cosas como "Rulo Pélate, Rulo Pélate, Rulo Pélate" o "Tómate una Cruzcampo" algo que si que hizo el cantante. Sin duda uno de los momentos de la noche fue cuando tocaron Por verte Sonreir que tocaron acompañados de Mario, el encargado de los instrumentos de la gira. La canción fue y sigue siendo un himno del anterior grupo de Rulo.
Así fueron pasando los minutos y las canciones para terminar con el tema Cabecita Loca incluido en el álbum de la Contrabanda, y que fue su primer single. La gente enloqueció con los primeros acordes e hicieron que el tema se alargara más de lo normal cantando a coros. En ese momento ya no había ninguna duda. En la sala sólo había una cosa: mucho rock (Público + Rulo & La Contrabanda).
Una ovación de más de 3 minutos pusieron punto y final a un concierto intenso de casi dos horas de duración. Los músicos se dejaron la piel en el escenario, algo que se podía observar claramente por sudor de sus camisetas. Se encendían las luces de la sala mientras los músicos agradecían y se hacían una última foto de despedida con todo su público. Una noche mágica a ritmo de Rock and Roll.
No sé, pero creo que algún día volveré a encontrarme con estos músicos.
Bajo el mismo título que uno de los libros del escritor Philip K. Dick "Confesiones de un artista de Mierda" , Iván Ferreiro, ex-vocalista del grupo Piratas, publica el pasado mes de Octubre un disco grabado en directo en un concierto ante unas 50 personas repasando sus 14 mejores canciones tanto en solitario como con los piratas e incluye un nuevo tema Mi Munchausen. Un disco que plasma la variedad de recursos de este artista que ha tenido la valentía no sólo de volver a tocar sus himnos musicales sino que además les da una nueva interpretación, nuevos matices, nuevos sentimientos.
De este disco, On the Backstage extrae su nuevo tema de la semana. El elegido: Años 80. La canción que junto a Matadero Clandestino catapultó a su ex grupo a la fama nacional. El tema, a diferencia del original, presenta mucha menos caña en cuanto al uso de guitarras, pasando estas a un segundo plano ejecutando arreglos y arpegios; y a través del inconfundible sonido de un Hammond, el uso de piano, un bajo contundente y una batería de ritmos cambiados hacen de este tema algo nuevo, con armonías distintas pero con la raíz del original.
Os dejamos las dos versiones, la de Piratas y la actual. Juzguen por ustedes mismos.
Supongo que escribo esto por la necesidad de sacarlo y no guardármelo. Me gustaría dedicar este blog a todas aquellas personas que ha encontrado el amor, que lo han perdido o que simplemente han sufrido por él. Muchas veces me paro a pensar y llego la mayoría de ellas a la misma conclusión: el verdadero motor del mundo es el amor. Puede sonar muy usado pero si os paráis a pensarlo creo que pensaréis como yo. Me gustaría decir desde aquí, y por eso no le pongo categoría a esto, que seáis vosotros mismos, que os queráis y que por favor nunca dejéis nada por decir. Digo esto último porque las cosas que se quedan sin decir al final se terminan haciendo una bola en el estómago que tardará más en salir. Disfrutad de todo, de las mañanas comiendo churros, de los días en la playa, de los amigos, de la música, de la familia. Tenemos la oportunidad de vivir. Está bien eso que muchos dicen de que vida sólo hay una. Precisamente por eso hay que aprovecharla y haciendo referencia de alguien que desgraciadamente no está con nosotros "no perdáis el tiempo viviendo la vida de otro. Vivid vuestra propia vida".
Quizá muchos de los que lean esto dirán ¿vaya cantidad de cosas que está este chico soltando por la boca? Pediros disculpas por este pelotón de ideas, pero más que ideas son sentimientos. Los sentimientos de ahora mismo.... los que salen... sin orden ni nada predeterminado.... estos son. Disfrútenlos y contagiaros de ellos. Y si al final de todo esto os sale una sonrisa por tener la enorme suerte de poder vivir vuestra vida... eso ya sería lo más. Sólo ese consejo, sed vosotros mismo y disfrutad de las cosas. Aunque a veces os vengan malos momentos, luchad contra ellos. Todo el mundo se termina levantando. Y sobre todo..... quereos mucho.... haced millones de veces el amor.... y disfrutad de VUESTRA vida.
Esta es la canción que ha sacado todo esto de mí..
La canción que presentamos hoy en revisando el pasado viene de la mano del grupo español Solera formado por los hermanos José Antonio y Manolo Martín, Rodrigo García y José María Guzman.
La canción, Calles del Viejo París pertenece al primero y único disco grabado por el grupo bajo el nombre de Solera en 1973. Bien es cierto que si no corrían buenos tiempos para el pop y menos si cantaban en español, ya que el panorama de la música estaba completamente invadido por la psicodelia y el jazz rock, el grupo español se lanzó a la aventura y a componer canciones pop con estilo similar al de la costa Oeste de los Estados Unidos. Con todo ello se lanza un disco caracterizado por el cuidado en las armonías vocales y unos instrumentos más cercanos al folk pero sin ahogar a las voces. Del disco queda este Calles del Viejo París que aunque no tuvieran un gran éxito si tuvo una gran repercusión en los estilos venideros en la música española.
Cómo ya anunció On the backstage, el que fue cantante de Héroes del Silencio Enrique Bunbury prepara nuevo disco Licenciado Cantinas que tiene previsto su lanzamiento para las próximas navidades. Según ha explicado el cantante "se trata de un disco conceptual que se dividirá en cuatro parte muy diferente de lo hecho hasta ahora junto a mi banda, los Santos Inocentes".
El disco se está grabando en los estudio SonicRanch (Texas) con su banda habitual Los Santos Inocentes y contará con las colaboraciones del acordeón de Flaco Jiménez, la armónica de Charlie Musslewhite y las guitarras de Dave Hidalgo (Los Lobos) y Eliades Ochoa (Buena vista social Club).
Os dejamos un vídeo que el propio Enrique anunció en su cuenta de twitter y que habla sobre su nuevo trabajo. Un reportaje que no puedes perderte.
El ex- vocalista del grupo madrileño El Canto del Loco ha presentado su libro "Soñar no es de Locos". Después de que su primer disco en solitario Pequeño haya cumplido su primer año, Dani Martin llega a las librerías españolas con un libro en el que se plasman pasajes de su vida a través de las conversaciones mantenidas con el periodista Javier Menéndez Flores.
Los lectores podrán descubrir en las más de 300 páginas que tiene el libro, los diferentes caminos que ha tomado la vida del cantante desde que empezara en la música de la mano de David, Chema y Jandro (componentes del Canto) hasta la situación actual en la que se encuentra el artista, en la que no para de recibir diversos reconocimientos con su álbum Pequeño. Según ha explicado el cantante, no pretendía que fuese un libro autobiográfico como el resto, sino que buscaba junto al periodista, "la cercanía hacia el público". En el libro no sólo tratará temas musicales, sino que habrá hueco para los aspectos más personales del cantantes como su ideología política o su forma de ser fuera de los escenarios.
El Autor Javier Menéndez Flores ha sido también el encargado de llevar los testimonios de personalidades de la música tan sonadas Miguel Bosé, Joaquín Sabina o la propia Lolita, a las páginas de un libro.
Gracias a la ayuda de nuestro queridísimo Google hemos puesto en marcha un nuevo rincón en On the Backstage, "La Banda sonora de..." . Se trata de un pequeño reproductor en la parte superior izquierda donde cada semana agregaremos una canción que acompañe a todos nuestros lectores. La forma de elegir el tema al principio será aleatoria pero la idea es que nuestros lectores den los nombres de sus canciones favoritas o alguna en especial que le gustaría que fuese la banda sonora del blog. La elegida, estará una semana entera en el reproductor,además de tener un hueco especial dentro de On the Backstage.
La primera, "Come Together" de The Beatles elegida por mi.
Ubicados en la londinense calle de Abbey Road, los estudios de Abbey Road albergan una gran historia entre sus cuatro paredes, una historia en el que la música es su principal hilo conductor.
Hace más de 40 años que los estudios EMI en Londres cedieron su nombre al de Abbey Road. Nadie podía imaginarse cuando se abrió allá por 1960, la enorme repercusión que estas cuatro paredes alcanzarían en el mundo de la música. En estos estudio, el cuarteto de Liverpool, The Beatles, grabó casi toda su discografía y fue en el paso de cebra ubicado frente a los estudios, donde inmortalizaron la carátula del disco bajo el mismo nombre del estudio. Una imagen que se ha convertido con el paso de los años en un icono musical sin fronteras.
Sin embargo, no sólo los Beatles fueron los únicos usuarios de estos estudios. Los británicos Pink Floyd también grabaron gran parte de sus disco en él. Entre los más destacados, el conocido The Dark Side of the Moon , que se grabó entre mayo de 1972 y enero de1973 bajo la supervisión de Alan Parsons, el cuál ya tenía experiencia debido a su participación en la grabación de los álbumes Let it be o el propio Abbey Road de los Beatles. Los Dire Straits también pasaron por el altar británico, donde grabaron las secciones de cuerda de su sexto y último álbum On every street. El grupo español Mecano, también grabó varias pistas así como las secciones de cuerda del disco Aidalai, editado en 1991.
Así, llegamos hasta el 17 de febrero del pasado año cuando EMI, anunció la puesta en venta de los estudios con el objetivo de obtener unas ganancias superiores a los 30 millones de libras. Sin embargo, fue tal el revuelo que se armó ante esta decisión, que el gobierno británico declaró los estudios monumento histórico impidiendo así su demolición. Actualmente el estudio es utilizado para la grabación de orquestas de cuerda, aunque desde 2007 alberga el programa para televisión Live from Abbey Road que presenta actuaciones en directo en Alta Definición de grupos de renombre. Por este programa han pasado grupos tales como MUSE, Red Hot Chili Peppers, Jamiroquai, The Kooks o Michael Buble.
Sin duda, Abbey Road es un lugar en el que en su interior descansan horas y horas de la música más diferente y de mayor prestigio del mundo, y que se ha mantenido firme ante todos los contratiempos de su camino.
Nos encontramos en una situación de crisis en nuestro país. Algunos no la notan tanto, otros la notan cada día, dificultades y quebraderos de cabeza. Con esta canción quiero mandar un mensaje de tranquilidad, de esperanza y fuerza a través de la voz del maño Enrique Bunbury y su "El viento a favor", acompañado de Nacho Vegas, cantante al que algunos críticos tildan del Charles Baudelaire de la música española. Un músico de los barrios bajos, de voz apagada pero con gran alcance. Dos voces, dos estilos. Un único mensaje.
Para todos los que lo pasáis mal alguna vez al día, para los que no ven la salida en algún momento y piensan que nada puede mejorar... es cuestión de esperar que empiece a soplar el vientoa favor.
La canción que hoy presentamos "California Dreamin" pertenece al grupo británico The Mamas & The Papas líder de los 60, tratándose de uno de los primeros grupos de folk - pop californiano. Formado por John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty y Michelle Phillips; su primer sencillo en llegar a España fue "Monday Monday" (Lunes, Lunes), sin embargo California Dreamin ha sido la que ha perdurado en el tiempo y con la que más se identifica al grupo.
La canción fue escrita por John y Michelle mientras vivían en Nueva York y según afirmaron los del propio grupo, se inspiró en la añoranza de Michelle por California. Fue el primer gran éxito de la banda y con la que se reconoce al grupo hasta nuestros días. Esta canción fue incluida en la banda sonora de la aclamada película protagonizada por Tom Hanks, Forest Gum.
En cuanto a las versiones ha habido muchas pero sin lugar a duda la más famosa fue la protagonizada por la banda estadounidense The Beach Boys.
Sin embargo no ha sido la única, llegándose incluso a publicar una versión dj de este california dreamin de 1963.
Lucas Masciano nace en Buenos Aires (Argentina) y comienza a tocar la guitarra con tan solo ocho años. En Argentina, participa en numerosos proyectos con diferentes músicos siendo siempre la voz cantante y el compositor de los temas. Tras un grave accidente que casi termina con su carrera musical y con su vida, decide entrar en la escuela de música de Buenos Aires en la que mejorará sus habilidades en canto, piano y guitarra. De esta forma publica su primer disco "Mis canciones". En 2001 decide viajar a Barcelona componiendo días antes su canción "al diablo con todo".
Su llegada a Barcelona no fue lo que comúnmente se diría "de color de rosa". Junto a su compañero, amigo y bajista hasta ahora Pepe Curioni decidieron tocar en lugares como el metro, parques o calles, e incluso tuvieron que hospedarse en una casa okupa durante un año. Hasta que llega el momento en el que Lucas coincide con David Otero (Ex-guitarrista de El Canto del Loco y actualmente El Pescao) y le da una de sus maquetas. Así consigue su primer contrato discográfico con la compañía Filmax Music para grabar tres disco. El primero bajo el título "Al diablo con todo" es el álbum con el que realiza su primera gira por España. El cuarto single "tus locas razones" lo graba junto a David Otero y su videoclip se rueda en Zaragoza.
Tras esto, nace su segundo álbum "patas arribas" con la producción de Pancho Varona y José Romero. Un año complicado debido a su cambio de mánager. En 2008 graba para el sello discográfico "El manicomio Records (propiedad de Dani Martín y David Otero, voz y guitarra de El Canto del Loco) su tercer disco "Todo Bien", con el que hace una gira junto a El Canto del Loco por toda la geografía española. Su carrera empieza a despegar.
Así llega hasta este año, 2011. Un año muy especial para Lucas donde publica "Siempre y cuando sobre todo" un directo grabado en Argentina y en el que cuenta con la participación de artista de la talla de Rebeca Jiménez, David Otero, Rubén Pozo (Pereza) o el propio Pancho Varona.
Actualmente se encuentra de gira por toda España presentado este acústico. Con una de sus canciones "Ahora"despedimos esta presentación de un músico hecho desde abajo, desde la calle. Un músico de toda la vida. Ahora es tu momento Lucas.
Tras una gira de presentación con su primer disco en solitario "Pequeño", el ex vocalista de El Canto del Loco ha anunciado que pronto comenzará con la gira "Pequeños Teatros". Según dejó ver el cantante en su twitter personal, será una gira más íntima, en espacios más reducidos. Una gira de contacto entre el público y los músicos, una gira más personal. Pronto, más información y fechas sobre esta gira.
La canción Come Together (The beatles) pertenece al álbum de 1969 Abbey Road . Esta canción supondría el single número veintiuno de los de Liverpool, y alcanzó el número 1 de las listas en EEUU y entró directamente en el Top Ten de Reino Unido.
Como anécdota, la canción fue censurada durante un tiempo por la BBC debido a la creencia de que la frase "He shoot Coca-Cola" hacía claro alegato al consumo de cocaína.
Here come old flattop he come
grooving up slowly He got
joo-joo eyeball he one
holy roller He got
hair down to his knee
Got to be a joker he just do what he please
He wear no shoeshine he got
toe-jam football He got
monkey finger he shoot
coca-cola He say "I know you, you know me"
One thing I can tell you is you got to be free
Come together right now over me
He bag production he got
walrus gumboot He got Ono sideboard he one
spinal cracker He got feet down below his knee
Hold you in his armchair you can feel his disease
Come together right now over me
He roller-coaster he got
early warning He got muddy water he one
mojo filter He say "One and one and one is three"
Got to be good-looking 'cause he's so hard to see
El próximo 25 de Octubre sale a la venta el nuevo disco de estudio del catalán Manolo Garcia. Bajo el título de "Los días intacto", el disco supone el quinto álbum en solitario del catalán y ha sido grabado en los estudios Music Land Studios (Girona) y Ocean Way Recording (Los Ángeles) donde han trabajado grandes históricos de la música como pueden ser Frank Sinatra, Ray Charles, The Rolling Stones, Eric Clapto, Red Hot Chili Peppers o los carismáticos RadioHead.
"Los Días Intactos" aparece dos años después de terminar su gira con el anterior disco "Saldremos a la lluvia". Además, al mismo tiempo de la publicación de este álbum, se edita también el libro " El fruto de la rama más alta", un libro que contiene dibujos del artista de los últimos años y las letras de las canciones del disco nuevo.
Por lo pronto, eso es todo lo que podemos contar sobre el nuevo trabajo de Manolo García. Os dejamos la primera de las canciones de este nuevo disco "Un giro Teatral". Mientras sale el disco completo, disfruten de la espera con este vídeo.
Desde On the Backstage comenzamos una sesión que espero sea del agrado de los visitantes al blog. Cada semana propondré un tema que en consideración mía sea de destacada relevancia u otros menos conocidos para ir abriendo un poco más los oídos de nuestros lectores. Se trata de una sección libre en la que los lectores podrán participar debatiendo la canción elegida y aportando ideas propias.
Para comenzar empezamos con el tema The Bay del grupo británico Metronomy. Se trata de un grupo de música electrónica formado por su cantante Josep Mount y que juega con ritmos y bases llegando a conseguir ritmos admirados por todo aquel que los escucha.
Enrique Bunbury, ex cantante del grupo zaragozano Heroes del Silencio y amo y señor de lo que fuera el Huracán Ambulante y el circo ambulante del freak show vuelve a las carreteras españolas para presentar su nuevo disco "Licenciado Cantinas" . Tras la publicación de Gran Rex dónde presentaba una selección de sus mejores temas en directo grabados en su última gira de presentación por Argentina su álbum "Las Consecuencia", Enrique Bunbury se embarca en una nueva gira que pasará por las principales ciudades españolas.
Aún no se sabe una fecha concreta para el lanzamiento del que será su séptimo disco de estudio en solitario pero el propio Enrique ha afirmado que "será algo totalmente distinto a lo que había hecho con los Santos Inocentes (su banda)". Muchos de sus fans ya se frotan las manos ante la llegada del Aragonés Errante, apodo del cantante que tiene una de sus canciones como origen. Por lo pronto dejamos las fechas de sus próximos conciertos:
- Valencia 12 Enero 2012 (Pabellón Fuente San Luís)
- Almeria 13 Enero 2012 (Pabellón de los Juegos Mediterráneos)
- Sevilla 14 Enero 2012 (Pabellón San Pablo)
- Vigo 18 Enero 2012 (Auditorio Mar de Vigo)
- Barcelona 21 Enero 2012 (Sant Jordi Club)
- Salamanca 27 Enero 2012 (Multiusos Sánchez Paraíso)
- Santander 28 Enero 2012 (Palacio de los Deportes)
